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5 Scrittori segreti possono imparare dagli attori

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Una cosa che amo dell'essere un professionista creativo è la parentela con i miei compagni creativi. Comprendiamo la vita â € "l'instabilità, il tempo libero casuale e il flusso di denaro inaffidabile â €" e condividiamo un sorriso, anche se un po 'triste, quando ci incontriamo. Noi otteniamo l'un l'altro.

Ho avuto la possibilità lo scorso aprile di parlare con l'attore David Schmittou quando era a Indianapolis, interpretando "The Man in the Chair" ??. in manzo e amp; - site hospedagem gratis. Board Theatreâ € ™ s The Drowsy Chaperone ( puoi leggere la mia recensione qui ).

Non ero sicuro di quello che volevo quando ci siamo seduti. Volevo solo vedere cosa potevo imparare da qualcuno che doveva essere "qualcun altro". professionalmente. Gli attori possono mentire su chi sono;. gli scrittori mentono su tutto il resto.

Così David e io ci siamo seduti fuori al Paradise Cafà© per quasi due ore, parlando della vita creativa. Mi ha parlato della recitazione, di come sia un attore che lavora e molti dei diversi ruoli che ha interpretato. Mi ha detto lezioni che ha imparato lavorando con persone o prendendo lezioni da alcuni dei più grandi nomi del settore.

Questo mi ha fatto pensare a come le chiavi per una buona recitazione sono simili alle chiavi per una buona scrittura. Che si tratti di narrativa o saggistica, racconti o content marketing, i bravi sceneggiatori possono imparare dai bravi attori.

Non ho scritto nulla. Non volevo interrompere il suo flusso. Come se mi muovessi, lo spaventerebbe e si renderebbe conto di cosa stava facendo e si fermò. Quindi mi sono assicurato di ricordare i punti importanti e li ho annotati in macchina.

Queste sono alcune delle idee che ho avuto da due ore brillanti con David Schmittou.

1. Crea e assorbe il maggior numero di piccoli dettagli possibili.

5 Secrets Writers Can Learn from Actors
Quando si agisce, questi dettagli informeranno il modo in cui il personaggio reagisce in determinate situazioni. Potrebbe anche essere una cosa molto piccola, come impostare l'ago su un disco sul palco in proprio nel posto giusto, anche se nessuno lo sentirà, perché è quello che facciamo in realtà. vita. O assicurandoti di mettere il lato 1 nell'Atto 1 e il lato 2 nell'Atto 2. Nessuno lo vedrà, nessuno lo saprà, ma lo assorbirai nel tuo ruolo e potrebbe avere un effetto potente sulla tua performance.

Per Hemingway, i dettagli erano cruciali, anche se la maggior parte di essi è stata omessa. Questo è ciò che ha chiamato The Iceberg Theory (l'1/8 di un iceberg che vediamo è supportato dal 7/8 non lo facciamo). Se uno scrittore sa molto di un argomento, può lasciare certe cose, e il lettore sentirà ancora la loro presenza. Ma se uno scrittore non sa molto di un argomento, e lascia fuori certe cose, c'è una vacuità nel lavoro.

Un attore che recita solo linee e offre il minimo dei piccoli dettagli nelle loro azioni è di legno e non molto memorabile. Uno scrittore che lo fa è semplice e poco interessante.

2. Vivi nel mondo dello spettacolo.

Non pensare a te stesso come attore su un palcoscenico, disse David, essere in quel mondo. Assorbi il personaggio e immagina di essere lui o lei. Non pensare dopo lo spettacolo, non pensare alla discussione che hai avuto con il regista. Sii presente in quel mondo, non questo. Per David in The Drowsy Chaperone , era a New York City, nel suo appartamento, ascoltando il suo disco preferito del suo musical preferito, scacciando il blues.

Per gli scrittori, in particolare gli scrittori di fiction, questo significa essere più di un narratore che guarda la loro storia come se stessero guardando la televisione. Significa essere nel mondo, taccuino in mano, cronaca di ciò che si vede, schivare i proiettili, assaltare il castello e sparare alle astronavi.

Se riesci a immergerti nel mondo, vedi più dettagli, l'esperienza diventa più piena e sei in grado di offrire al tuo pubblico un prodotto / spettacolo migliore.

3. Crea una storia per il tuo personaggio.

Scrivi scene e racconti sui personaggi. )

Spesso, i personaggi non vengono con storie secondarie. Non hanno relazioni enunciate. L'uomo nella sedia ha amici?. Perché non è con loro?. Va d'accordo con sua madre?. Che tipo di lavoro ha?. Gli attori devono rispondere a queste domande da soli.

Gli scrittori, in particolare gli scrittori televisivi, scriveranno per creare una "bibbia mostruosa",. che spiega storie di personaggi, piccoli dettagli, simpatie e antipatie e tutto ciò che potrebbe diventare importante in seguito. Scriveranno scene tra personaggi che non vedranno mai la luce del giorno, solo per sapere come si comporterebbero e reagirebbero.

Se puoi sapere perché i tuoi personaggi sono fatti come sono, chi li ha influenzati e perché gli piace o non gli piacciono gli altri, questo diventa uno di quegli importantissimi dettagli dell'iceberg che modellano la tua scrittura.

4. Personaggi di base su te stesso e le altre persone.

Il ritratto di David di Man in the Chair era basato su persone che conosceva e non su performance passate. Non ha mai visto il gioco fino a quando non ha già recitato il ruolo una o due volte. Ma ha basato il manierismo e il retroscena sulle persone nella sua vita.

Quando Hemingway ha creato personaggi per i suoi racconti, li ha modellati su persone che conosceva realmente. Ha appena cambiato i loro nomi. Usando persone vere, aveva già scritto la storia, conosceva i piccoli dettagli e poteva facilmente abitare il loro mondo.

In una lettera a F. Scott Fitzgerald, Hemingway disse:

Dannazione, ti prendi delle libertà con i peoplesâ € ™ ™ passati e futures che hanno prodotto non persone ma dannatamente meravigliosamente falsificati. case history Potresti scrivere un bel libro su Gerald e Sara, ad esempio se ne conoscessi abbastanza e non avrebbero alcun sentimento, tranne il passaggio, se fosse vero.

In sostanza, non inventare persone, perché i personaggi saranno falsi. Invece, scrivi di persone reali e apporta modifiche minori.

Usando persone reali, puoi creare personaggi reali che sono caricature o archetipi ricchi di profondità e non superficiali.

5. Ascolta attentamente e reagisci agli altri attori.

Gli attori devono ascoltare i loro colleghi attori sul palco. Che si tratti di teatro tradizionale o di improvvisazione, l'ascolto è un'abilità cruciale. Non si sa mai quando un attore commette un errore, dice la cosa sbagliata, o addirittura cambia il proprio stato d'animo o l'inflessione della linea successiva. Gli attori devono essere in grado di reagire a ciò che è stato appena detto, non dire automaticamente quello che stavano per dire.

A volte gli scrittori di narrativa "imperscrutano i personaggi". â € ??. Lasciano agire i loro personaggi e reagiscono a ciò che sta accadendo sulla pagina. Ho scritto storie in cui ho un'idea di base su cosa dovrebbe accadere, solo per far prendere la storia ai due personaggi in una direzione completamente diversa.

Quello che sta realmente succedendo è che gli scrittori immaginano come reagirebbero i loro personaggi in certe situazioni, e scriverlo invece. Piuttosto che forzare azioni e conversazioni per raggiungere un certo fine, lo scrittore tiene duro e va avanti per la corsa. Questo può accadere solo quando gli scrittori vivono nel mondo della loro storia, creano una storia per i loro personaggi e li basano su persone reali che conoscono.

Nel mondo della saggistica, a volte "tu". sono la persona che dovresti ascoltare. Immagina di consegnare il tuo articolo come un discorso e scrivi ciò che diresti. Costruisci sulla conoscenza, alimentando un'idea al prossimo. Se non è possibile eseguire il passaggio 2 senza eseguire prima il passaggio 1, inserire i passaggi nell'ordine corretto. Questo non è un mistero da risolvere o un segreto da rivelare. Ascolta come insegneresti questa conoscenza e scrivilo.

Quando hai la possibilità di incontrare qualcuno il cui lavoro ti ispira, prendilo. Quando hai la possibilità di parlare del processo creativo con altre persone creative, prendilo. Con un po 'di pensiero laterale, non sai mai cosa potresti imparare.

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April 19, 2018